元宇宙数字艺术娱乐方式不断升级技术与内容如何合作

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澎湃新闻记者 陈晨

 

脱离平常的生活,进入一种不寻常的体验,已经成为娱乐行业发展的一大趋势。 年轻人流行的剧本杀,越来越转向真实场景的沉浸式场景体验。 《头号玩家》所营造的虚拟世界,让人充分想象进入新世界的冒险经历。 元宇宙概念成为资本投票的新热点;人工智能交互设计更注重娱乐性和趣味性。 虚拟偶像为何能俘获越来越多的年轻人……除了传统游戏、现场表演、主题公园、新媒体、影视拍摄、特效、动画设计等之外,娱乐设计,一门新兴的专业学科目前,随着娱乐行业的快速发展,面临着越来越多的话题和人才缺口。

2021年11月13-14日,上海科技大学创意艺术学院(以下简称“创意学院”)将举办第二届娱乐设计论坛。 本次论坛邀请了20余位来自国内外产业界、学术界的一线专家,共同探讨“如何塑造可信的娱乐体验”、“如何与内容端沟通合作”、“娱乐行业经验如何逆向发展”。科学与工程教育”进行了一系列讨论。

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论坛海报

“无中生有”的创造力对娱乐行业产生全面影响

本届论坛分为“无中生有的创意”“现场娱乐的疆域、出路与机遇”“交互设计助力科普教育”“智能技术与媒体技术协同发展”五个主题“在创意领域“人工智能”旨在从复杂娱乐内容的范畴和创作中寻找具有历史连续性、跨学科共性、能够应对技术和产业前沿变化的关键原理和方法。

“本次论坛期待结合创意艺术学院实验室的科研方向、科学研究或设计项目,将经典概念和思想融入娱乐设计实践中,共同探讨娱乐设计实践的内容、形式、受众接受方式、创作等。娱乐产品的生产方式和生产方式,以及如何通过技术的加入,完成从传统时代到信息时代的迭代。” 上海科技大学创意艺术学院副院长王受志在论坛开幕前谈到了娱乐设计目前面临的“技术壁垒”。

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王受志

南加州大学电影学院教授兼科研副院长霍莉·威利斯根据好莱坞的经验指出了电影史上“可信”概念的重要性。 “随着我们进入一个更加由计算和技术驱动的时代,叙事也是如此。”

“世界构建不是从剧本开始,而是从产品设计开始,创造一个世界。故事从世界中产生。从世界到故事的过程对于改变讲故事的过程有重要的借鉴作用,数十个世界构建已经多年来一直是故事的核心。”

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霍莉·威利斯

霍莉·威利斯 (Holly Willis) 引用了南加州大学电影艺术学院的同事亚历克斯·麦克道威尔 (Alex McDowell) 在拍摄斯皮尔伯格的《少数派报告》时的作品,尽管那是近 20 年前的事了。 但那时,一种与故事构建同时进行的“世界构建”已经开始实践。 “他和电影编剧在同一天开始了这个项目。给我一个关于华盛顿特区近期未来的故事,这个故事看起来是善意的,但事实证明它正在破坏基本的公民自由,”斯皮尔伯格说道。 以一种危险的方式,亚历克斯和编剧们面临的挑战是对未来提出一个现实的愿景。”

在这个奇幻、建筑、故事设计和电影的新交汇处,“我们所有人面临的问题是,我们能想出什么形式来‘变得可信’?” 霍莉·威利斯的问题不仅限于电影。

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论坛现场

以无界美术馆为例。 传统的美术馆是墙上挂画的静态展示物理空间,而新形态下的这座“网红”美术馆利用数字艺术光影打造出一个集听觉、视觉、味觉为一体的空间嗅觉和触觉现已成为上海的时尚标志性景点。 “它不仅仅是一个数字艺术产业。我们做的不是技术,也不是艺术。我们希望把数字艺术变成一个独立的产业。” Teamlab无界美术馆总经理王东表示。

拥有8年真人娱乐行业从业经验的上海麦吉文化传播有限公司(UMEPLAY)CEO十五分享了自己从业以来的经历,“你可能看过《西部世界》,人与机器的互动,包括人和剧情内容的互动,我觉得整个真人娱乐行业的核心就是互动,就是跟不同品类的互动,包括teamLab,还有跟艺术意象的互动,是在场景氛围下与整个场景产生的交互。”

FIFTEEN也表示:“这几年,我们所有的招聘都越来越专业化,我们发现世界各地的密室设计、桌游、游戏设计等课程都在细分,我们现在需要的专业化程度,工信部人员要突破60个以上职称,总人数要超过100人。这是国际院校对娱乐设计行业的细分和分类,包括AR和VR领域。 ” 他强调,当前现实娱乐需要把握的关键词是“互动”。“场景化是向沉浸式发展的首要重点。 场景化本身并不是沉浸式的。 场景化产生的氛围会让人产生身临其境的感觉。”同时,他还提到,“最近流行的元宇宙、数字孪生技术、现实互联网等概念也是下一阶段需要研究的命题。行业。

在“互动系统设计与科普教育”主题讨论中,来自中科院微小卫星重点实验室、上海天文馆等科研场所的相关负责人还讨论了“如何将抽象知识可视化”、“如何《利用媒体技术》和《设计师如何更好地与科学家沟通》重点关注交互设计的教育及其在科普中的应用。

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论坛现场

行业太新,人才缺口巨大

“这个行业太新了,不知道该找哪些专业的人才”,参加论坛的嘉宾来自娱乐圈各方面,对人才的渴求是几乎每位与会者都谈到的问题关于。 作为一门面向未来的新兴学科,高校在未来的娱乐模式中需要为00后、05后培养什么样的专业设计人才也是论坛上广泛讨论的话题。

中国的娱乐设计不像国外那样是一门专业学科。 更多的从业者是出于兴趣开始,然后根据经验在实践中探索。

曾为多部好莱坞电影做过场景设计的美国洛杉矶艺术中心设计学院教授斯科特·罗伯逊(Scott Robertson)根据自己的经验说:“我现在看到的最优秀的人才都是具有传统媒体基础技能的。在此基础上,学习新的工具和技术。”

UMEPLAY在后世博园区设立了2000平米场地,做覆盖目前线下密室业务的试验场。 “我们之所以把这个场馆定义为实验场,是因为我需要各行各业的设计师,比如舞台导演、电影导演、各个院校的毕业生或者新生,利用这个场馆来磨合和理解真人娱乐需要什么样的设计。” CEO FIFTEEN提出了他对未来人才需求的愿景,“在短时间内或者5-10年之内,娱乐设计需要更多综合性人才,在综合性的基础上增加专业性。当我负责整体时,流水线或者整个产业链的某一环节,包括观念艺术设计,我需要了解世界观、运作流程、运作流程的壁垒,并专攻他擅长的板块。”

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张永和

中国科学院微小卫星创新研究所张永和表示,在科学研究领域,包括宇航员的出舱体验、暗物质和引力波的研究,都有非常适合的想法和设计。结合大众娱乐和科普。 “我们自己是一个科研机构,每年都有科学节、科技节、科普周等。 但目前我们觉得形式比较简单,就像一顿大餐。 是没有经过处理的东西,或者我们认为别人应该明白,但实际上看到的人还是一头雾水。 从技术到普及,中间还有很多路,这些路不是我们一己之力能够走完的。”

在国际教育领域,走向娱乐设计教育前端的院校有着不同的基因。 基于不同形式的娱乐媒体,每个学校都有自己不同的发展方向和基础。 目前,上海科技大学创意学院已建立人工智能与数字艺术实验室、娱乐与创意研究实验室、智能虚拟实验室,从多种跨学科实践引领社会创新设计。 多学科人工现实实验室将聚焦影视作品和现场娱乐,更好地应用本实验室研发的计算机视觉、计算成像、人工现实等技术,应用于泛娱乐背景下的娱乐实践。

王受志院长表示:“创意艺术学院计划开设娱乐设计专业,所以连续两届论坛也是为了探索这个专业的更多可能性。未来,我们要培养的不仅仅是迎合市场技术人员,但他是一个会讲故事、有眼光、有品味、能用作品体现自己性格的娱乐设计人才。”

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